Nervios y sangre, cuerda y "beats"

Craig Armstrong es un compositor escocés de formación académica, un músico clásico. Aparte de componer para cineastas como el director Baz Luhrmann, concretamente para “Romeo y Julieta” y “Molin Rouge”, le gusta colaborar con grupos de pop ó rock como Massive Attack, Suede o U2.

Aquí os dejo una canción, “Wake up in New York” de su disco “As If to Nothing”. Es tremendamente sencilla y bonita. La verdad es que me sorprendió que en su día no se convirtiera en un éxito. Canta Evan Dando, recuperado tras caerse de la cresta de la ola en la explosión indie de los noventa con los Lemonheads. Una sencilla escala de guitarra arropada por cuerdas. Esos “crescendos” de cuerda siempre son hermosos, emocionan, aunque en ocasiones me parecen un poco tramposos, a veces abrigarnos con esos mantos orquestales se me antoja un recurso fácil para tocarnos la fibra, para penetrar sin cautela en el terreno de lo “sentimental” con todas las connotaciones negativas que ello puede implicar.





Wake up in New York
Put a comb through your hair
Don´t you ever want to lie down
When there´s no one else around
I want to say this to you

I know I hurt you
You know you hurt me too
Don´t you ever want to lie down
Close your eyes and leave the ground ?
I want to get hold of you

I´ll meet you in New York
By the drugstore on First Avenue
An then we will lie down
With the buildings all around
I want to say this to you

Esta idea fue la que me hizo recordar unas palabras de Bjork en la que exponía un extraña y poética teoría, siempre tan rarita la dagala.

“¿Por qué entre todos los instrumentos del mundo nada es capaz de conmovernos tanto como una sección de cuerdas? Suena a broma, pero en las películas, cuando entran los violines, te entran ganas de llorar. Yo tengo una teoría, que no es necesariamente verdadera, pero que, cierta o no, a mí me sirve como una fantasía con la que juego: conectamos tan rápidamente con los violines porque nuestro sistema nervioso los reconoce como algo familiar. Cuando una cuerda vibra se parece mucho a un nervio en tensión; representa los sentimientos, las emociones. Luego están los beats, que representan el pulso del corazón: el ritmo. Las canciones felices bombean a unos 120 beats por minuto. Las canciones más agresivas, como en el drum ´n´ buss a 160. La música de un chill out no pasa de 60. Una canción más o menos normal anda por los 80. Mi conclusión: tenemos dos sistemas en nuestro cuerpo: nervios y sangre; cuerdas y beats.”

Ahí queda eso.

Aquí os dejo la una hermosa y agradable pieza instrumental de Craig Armstrong, la de la escena del balcón en “Romeo y Julieta”. Los que tengan ganas que la escuchen un par de veces mientras hacen otra cosa. Ya verán como acaba calando.

Aquí una nueva visión del famoso “Stay” de U2, para mí mejorada. No se trata de una versión. Si no me equivoco, Bono canta de nuevo y su voz es rodeada casi exclusivamente por cuerdas y coros. Las imágenes del vídeo están inspiradas en una famosa película de culto “El Cielo sobre Berlín”, de Wim Wenders, donde se retrata un mundo en el que todos estamos rodeados de ángeles invisibles que viven a nuestro alrededor. Como tantas otras veces, de esta película se realizó hace unos años una insulsa versión americana, “City of Angels”, creo que se llamaba, con Meg Ryan y Nicolas Cage. También Wim Wenders hizo una segunda parte que no he visto, “Tan lejos, tan cerca”. Los ángeles se sentaban en el "Ángel de la Victoria” de Berlín como aquí Bono, logrando unas imagenes realmente fascinantes de la ciudad alemana.

Y ya que hablaba de latidos y nervios, de “beats” y cuerdas, aquí os dejo uná última pieza donde precisamente se simula el pulso vital desde el principio y donde se fusiona música "orgánica" y electrónica con maestría.

Ale, a ver si por lo menos a alguno le gusta. Saludetes.